Un temps infini - Christian LAPIE

Dans le parc dessiné par Le Nôtre, quinze sculptures monumentales, inscrites dans les grandes perspectives du paysage, prolongent les lignes du parc tout en les réinterprétant, apportant une résonance contemporaine à cet héritage historique.

Le parcours se déploie en deux temps.

Le premier suit l’axe central, de la Grande Gerbe jusqu’aux Orangers. Cinq figures isolées ponctuent cette traversée, comme des vigies immobiles. Dressées dans l’espace, elles instaurent un temps suspendu, une marche lente, presque sacrée. Elles invitent à ralentir, à ressentir, à entrer dans une relation plus attentive avec le lieu.

Puis, aux abords des Orangers, cinq groupes de sculptures prennent place. Dans cette seconde séquence, la proximité remplace la distance. Les figures s’offrent au regard, à la rencontre, dans une forme de dialogue symbolique entre l’humain et la présence sculptée, entre le corps et l’esprit. Dans une trouée des alignements d’ifs, à l’endroit même où s’élevait jadis le château, un groupe de figures assises s’installe comme dans un salon de plein air. Elles redessinent au sol la mémoire de l’architecture disparue, une trace sensible de la vie passée.

Un peu plus loin, L’Oracle de la Forêt – inspirée d’un mystère symbolique issu des cultures amérindiennes – s’élève au cœur du paysage. Cette œuvre, conçue en écho à l’Année du Brésil, propose un rendez-vous méditatif, une énigme silencieuse entre nature, mémoire et spiritualité.

Plus loin encore, certaines sculptures se tournent vers l’horizon, dominant Paris. Elles semblent adresser un signe à la tour Eiffel, comme un dialogue muet entre la verticalité rugueuse du bois et l’élan d’acier de la modernité.

Ce parcours, conçu comme une marche intérieure autant que physique, prolonge les lignes du parc tout en ouvrant une brèche dans le temps. Les figures, puissantes et muettes, inscrivent dans l’espace une présence intemporelle. Elles nous invitent à franchir les seuils du visible, à entrer dans un temps infini.

Christian Lapie, mai 2025

Christian Lapie est un sculpteur et plasticien français, reconnu pour ses installations et sculptures qui questionnent l’espace, le mouvement et la nature.

À travers ses créations, il explore les relations humaines, la transformation de la matière et l’équilibre fragile entre l’homme et son environnement.

Christian Lapie a fait ses études à l’École des Beaux-Arts de Reims 1972-1977 et à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris 1977-1979. D’abord peintre, il travaille à partir de craie, oxydes, cendres sur de grossières bâches montées sur des châssis rudimentaires, le motif de la fenêtre se transforme en celui de croix. La forme devient bas-relief, les matériaux évoluent tôles, ciment, bois calcinés (« In Case of War » 1992 Frac Champagne-Ardenne) ou comme dans la commande publique « War Game » ciment, fers à béton, peinture, l’œuvre est censurée en 1995.

Partant de cette brutalité manifeste et suite à un séjour de création dans la forêt amazonienne qui l’aura profondément marqué, il passe directement à une sculpture monumentale. Ce sont des figures de bois brut et calciné ; certaines voient le jour en Champagne, terre de combats sanglants lors de la Première Guerre Mondiale, pour s’installer à travers le monde :

L’œuvre de Christian Lapie questionne notre mémoire individuelle et collective. Ses installations de figures spectrales naissent de lieux choisis, empreints d’histoire, quel que soit le continent ces figures sans bras ni visage, monumentales et puissantes, interrogent et déstabilisent. Et le critique Philippe Piguet de surenchérir : « Le devoir de mémoire auquel il est fait allusion est un devoir civique, tout simplement humain. »

Son travail se caractérise par l’utilisation de matériaux naturels ou industriels, qui sont souvent métamorphosés, redéfinissant leur usage et leur signification. L’artiste aime jouer avec les contrastes entre légèreté et lourdeur, entre fluidité et rigidité, pour donner à chaque œuvre une dimension symbolique forte.

Au fil des années, Christian Lapie a exposé ses œuvres dans de nombreuses institutions en France et à l'international, et il a été salué pour sa capacité à créer des pièces où l'émotion et l'esthétique se rencontrent.

Cette exposition est réalisée en partenariat avec la galerie RX&SLAG, Paris - New York.

Photo de l'affiche : Pieter-Jan De Pue